部分。

　　例如主角手上的一个小东西或者是一个不经意的眼神是不是值得去捕捉。

　　影片一旦决定开始剪辑，剪辑不同长度的镜头时，会惊讶的发现一两个精彩瞬间会改变整个片子的感觉。

　　墨菲最先剪辑的就是航拍的用来制作影片开场戏的镜头，他再一次观看过拍摄的所有镜头后，迅速确定了剪辑的方式。

　　墨菲以洛杉矶市区的远景镜头为第一个镜头，给它们一个引导，然后接一个黑白中景镜头，最后是一个是以旧中国城为中心的黑白特写镜头。

　　剪接完之后，他感觉其中还有不足，又在其中加上一个破败的贫民区的定位镜头，这样就可以用短短的镜头交待清楚故事发生的背景洛杉矶最为混乱的地方。

　　开场的这段镜头之中，不会有任何角色，但随后的镜头中，墨菲会直接引入作为主角的迭戈-罗斯，这样的镜头剪辑就必须以人物为中心了。

　　同样的，在剪辑之前，墨菲需要再仔细的看一遍拍摄的相关的镜头。

　　如何整理和挑选素材才不是一个优秀剪辑师真正要做的事，做好剪辑只需要掌握一点：你知道什么时候剪。

　　墨菲从不根据那些所谓的“知识”来剪辑，而是融入影片，用心去感受。

　　这不是商业影片，以往惯用的剪辑方式，并不适合这样看起来很严肃的个人传记电影。

　　从场景镜头中，找出所有小罗伯特-唐尼的镜头，墨菲把剪辑点放在了小罗伯特-唐尼的眼睛上，由于这是一段回忆，眼睛是剪辑的关键，眼睛比其他任何东西都能表达画面的情感。

　　这一点墨菲在跟优秀演员合作时尤为明显，因为他们更懂得用眼神表达情绪而不是单纯依靠肢体语言。

　　要剪出“满满一肚子话要说，却没有台词”的效果，男主角可以不用说话，但剪辑时把他的眼神与所看向的画面联系起来，无需语言便知道他想什么了。

　　另外，像是显示情绪的特写镜头，墨菲都会给几秒钟的时间，这是典型的文艺片剪辑手法，也就是通常所说的镜头和剪辑要给主角的情绪一段时间。

　　观众通常会感觉到跟影片中的人物有种联系，那是因为在他们开口之前有足够时间察觉演员们的表情，当然也包括开口之后的表情，墨菲要把握需要给这个情绪多久的时长，很多反应男主角情绪的场景中，他都给了小罗伯特-唐尼一个开口前四秒的“一镜到底”，以此来表达内心的复杂和挣扎。

　　为了表达男主角的迭戈-罗斯面对选择时的挣扎，墨菲在一个场景中，还剪辑出五个长度分别为4秒15帧、4秒9帧、3秒6帧、2秒17帧和1秒23帧的多镜头组合，创造出堆叠和慢放的效果，以越来越短的时间推向高潮，情绪到达顶峰，五个镜头之后，一次比一次刻意拉长

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