管尖酸刻薄，却很大部分上代表了许多人对于摇滚圈的认知。
偏见不是一朝一夕的，不少的摇滚音乐人确实怨气很大似的，永远是一群大爷，眼睛只往上翻。
如果从始至终保持同样的姿态，韩试虽然不怎么认同，也会怀着足够的尊敬。
但摇滚老炮儿一旦放下身段，跑到了网综里找寻存在价值，就已经是与大众与媒体的妥协了。
与出圈的新摇滚没了两样，内核与特质变了。
像朋克、重金属这种闪瞎路人的名词很容易打开话题，而踩雷的概率也很大，节目组“朋克是年轻人喜欢的一种生活状态”的糊弄就成为了意料之外，情理之中。
对于小众音乐的死忠来说，看着心仪的偶像一边从小剧场走到大舞台，一边向世俗的欣赏标准以及他们曾经抗争的理念低头，很难说是高兴还是悲哀。
《乐队》的豆拌评分已经有过几轮交锋，老派的摇滚迷无法容忍节目的浅薄图解，更多的人则表达了对这种尝试的欣赏。
韩试记得周延说过，制作方给节目贴标签的能力一个比一个强，但有两个套路雷打不破，要么是素人选秀加偶像养成，一如《爱豆练习生》；要么把自己当做流量通路，寻找正待引爆的内容和艺人，以小众之名去赌大流行，比如《乐队》。
给新晋艺人提供舞台这种事永远是附带条件的，就是必须有出圈能力，像《爱豆练习生》蔡苏天与RISE，韩试就输给了会来事儿的齐毅。
谁有话题性，谁有棱角，谁比较乖巧，谁有网红潜质，谁可能是流量黑马，谁和谁会撕起来，谁愿意配合表演，所有实力之外的东西到会被节目方仔细挖掘，摊开来给观众品评。
《乐队》也不例外。
音乐网综永远是先综艺、后音乐，《乐队》更像是一个融合了大量暖场环节的拼盘演唱会，外加话痨式的叙旧寒暄，鸡汤式的青春回忆，纪录片式的考古以及三观极正却不走心的科普，甚至大张伟高频率的飙金句，都可能比音乐本身更有卖点。
《乐队》或类似节目的野心在于，试图教会音乐人如何以外化的方式表达自己，而不是用音乐的硬核构筑一个卓然独立的精神世界。
……
韩试最终没有同意去《乐队》，就是怕和一群折腾了几十年的摇滚音乐人打交道会很累。
只要一不留神说错了话，又会被节目组拿着放大镜摆到观众的眼前，不胜其烦。
李木南和杨真心里很遗憾，少了个出头的椽子，脸上笑容真诚地和黑鸭几人说好了节目的事。
合约与别的细节等金哥与节目组再联系。
两人一走，八爷与阿西阿阳就欢呼着蹦了起来，连稳重的黑鸭与痛苦也控制不住地咧开了嘴。
韩试没有参与几人的狂喜，继续头大无比地投入了主持练习当中。
过
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